时评漫画创作初探 作者：纪宾
时间:2011-07-22 点击:
时评漫画是报纸时评版最佳的视觉引导者随着国内报业的迅猛发展，在许多业内人士的眼中，报纸不应该仅仅作为"信息纸"存在，为了赢得更多更广泛的关注，报纸更应该是一种"观点纸"。而近几年报纸时评版的大量创办，便是这种理念付诸实施最直接的体现。
报纸版面的被充分阅读是需要视觉引导的，换句话说，是需要视觉中心的。笔者认为，新闻照片是不适宜作言论版面的视觉引导的。因为一般来讲，言论行文不仅仅停留在就事论事的层面上，在语境上，它必然稍稍"脱离"现实感。漫画这种原本出于娱乐目的的艺术形式，既符合人类"直观、刺激"的感官天性，也以其强烈的针对性和广阔的想象空间，悄悄地把人们拉向思辨的深处。①所以，漫画这一形式，作为时评版的视觉中心，是再合适不过了。
时评漫画是时评的准确诠释，但不是时评的简单诠释
这里有必要陈述一下笔者对新闻漫画概念的理解。时评漫画是新闻漫画的一种。大部分在报纸上刊登的漫画，除纯属娱乐功能的多格漫画、为服务类经济类版面做解释功能的漫画之外，本来就是应该具备评论功能的。再进一步说，那些没有紧扣文章本身、没有发挥评判功能的漫画，从狭义来说，连新闻漫画也算不上，它们仅仅是刊登在了纸媒介上的漫画，而非新闻漫画。新闻漫画也是有时效的。一幅好的新闻漫画，不能今年能用，明年也能用，它应该紧扣新闻所反应的特定事件，在被使用时有内容上的"排他性"。我国报刊界每年对优秀新闻漫画的评选，建议在这一点上提高标准，划清新闻漫画和其它"疑似"新闻漫画的界限。
时评漫画无疑要紧扣时评本身，但不应满足于简单再现文中的某一部分情节，而是尽量将文章"嚼碎"、"吞服"、"反刍"后重新成型。它应该、也完全能够"下断语"，它应该尖锐，不能温情脉脉；应该直击心智，不能太拐弯抹角。要做到这些，就要求漫画作者不停留在文章的表层，天马行空、极尽夸张之能事。
时评漫画最重"意"，但也要重"形"
在日常的业务交流中，有的同行认为，时评漫画有创意就够了，画得可以马虎些，所谓七分意三分形。对此笔者不敢苟同，画面出现在版面上，本来就应让人看了赏心悦目，过于粗陋的画作，会使所表之"意"大打折扣。遗憾的是，在一些报刊上，随意涂鸦式的漫画并不鲜见。当然，画面累赘繁杂并不等同于精心制作；寥寥简笔也可意形兼备，选用漫画的编辑必须具备识别的眼光。反过来说，不具备"意"的画作，技法再高，也不能算合格的时评漫画。时评版的主要特性就是"表达"，而非"展示"，这就决定了是"意"而不是"形"占据支配地位。
时评漫画只能讽刺，不具备颂扬的功能
漫画不会在原生的荣耀地带去歌功颂德。它是站在生命的痛楚里发酵的一种元素，是在这样的一个情形下产生出来的一种精神。② 评论类的漫画天生就是战斗性、揭露性、讽刺性的。它可以将恶劣丑陋的事物演绎为荒唐可笑的；也可以为了增强幽默感，把极端悲惨的状况处理为感官可以接受的画面场景。这样一种相对弱化处理，有时会成为必须--毕竟时评文字本身可以作为补充。但这不意味着辣椒可以成为蜂蜜。辣味可重可轻，但它必须是辣的。每一件被评论的事物都有不同的两面。为了维护相关社会群体情绪稳定，新闻稿件有时可以"负题正做"--负面新闻正面引导。对这一点，时评漫画是不能类推的。碰到这一类题材，笔者一般选择放弃。偶尔试之，效果奇差，况且笔者至今尚未见到古今中外有什么出色的"歌颂"类漫画。
时评漫画禁忌的多重性
报刊上，任何元素都有它力所不逮的领域，文字可以描述形象，但无法再现形象；照片可以再现场景，但需要文字才能表达画面背景及事发过程。时评漫画也不例外。漫画以幽默为灵魂，它是概括性的，很难提供实物的细节；相反，它可以提供很多现实中没有的纯想象的事物和场景。所以作为一名作者，切勿扬短避长，导致事倍功半。另外，死亡、肢体分离、身体暴露、暴力血迹等等引起人们感官不快的元素，也属忌讳之列。但另一方面，如果立意需要，上述忌讳领域也可适当接近--因为画的优势就在于它比照片要不"真实"。打个比方，简笔画出的女性，一般读者大都还能接受，换成照片行吗？
囿于我国的国情，涉及政府部门的批评言论，配图注意不能过于随意，既要保持锋芒，又不能触及敏感地带。要善意批评，切忌挖苦。还要正确使用绘画元素。
直指其名的批评言论，配图时要化个人为群体，要批一种现象，不要挖苦特定的个人。这样同样能达到效果，又可以避免麻烦。
画面如果需要出现知名人士形象的，首先必须保证消息来源可靠，事实清楚。最好把他（她）画在非现实的环境中，营造出"纯属虚构"的效果--当然党政领导不行。我国与西方的舆论环境不同。西方报刊体上有大量的政治家漫画形象，我们是无缘效法的。
时评漫画的几种主要创作思路
时评漫画作品的创作千人千面，要说规律，还是有章可循的，这就像围棋的"定式"、武术的"套路"--灵活使用、交叉延伸，能演变出无穷的局面来。要说明的是，以下的分类只是相对的。很多时候，一幅作品中会兼有几种思路。
拟物法
这是时评漫画中运用频率非常高的思路。严格来说，所有这里列出的方法概括起来，只有两大类：比拟和延伸。拟物法的思路就占了比拟类的一半。有些动物富有人的性格、行为、七情六欲，漫画借动物作褒贬更有趣些。在我们日常生活中常说犟牛、笨猪，也是借物咏人。③拟物法一般用动植物形象来比拟现实中的人群或事物，有时也可以用器物等没有生命的东西来比拟，不拘一格。只是要注意，比拟双方之间不管怎样风牛马不相及，一定要有某种共性或联系，哪怕是画面刻意营造出来的。
预示后果法
预示后果法在时评漫画中运用频率也比较高，它属于延伸类。充分发挥想象--假设社会上已存在的一些不恰当的、丑恶的现象任其恶化，会导致怎样的结果？想象越离奇越荒唐，讽刺的效果越佳。注意想象再大胆，也要合"理"--融入意料之外、情理之中的科幻式情结。
时空错乱法
时空错乱法有天生的喜剧效果，"关公战秦琼"、"国王在纽约"等等实例不胜枚举。如果题材对路，那就大胆地将不同时代、不同国度的人们和事物摆到同一个画面上来吧，这的确是个事半功倍的做法。
典故借用法
典故可以是目光向后的，如历史人物、历史事件、童话、俗语歇后语等等，也可以是目光平行的，一些大众文化形式如热门电视节目、电影，甚至网络游戏等，想到什么都可以信手拈来--只要是大部分人都能联想到的。太生僻、太艰涩的典故不宜使用。
古装避嫌法
给当代的人物套上古代的外衣，可避免被批评者自愿"对号入座"，常适用于对政府部门、官员的批评。它还有一个功用：即暗示现在某些手中握有权力的人，思想境界连古人都不如。
名作假借法
人所周知的画面，如名画、传世的雕塑、不朽的摄影作品等，可以成为漫画制作的极好原料。"蒙娜丽莎"、"思想者"等作品，不知被漫画家们"蹂躏"了多少回。这种创作还有一个共性，作者总是要玩偷梁换柱的把戏：或是蒙娜丽纱戴上了墨镜；或是思想者的坐墩被换成了马桶。
文字双关法
一般来说，漫画的画面上应该少出现文字，大量对白式的文字会导致读者阅读时视觉的不顺畅，这同时也是漫画作者比较"无能"的表现。时评漫画通常为单幅作品，完全不依赖文字不太现实，如何增加文字本身的趣味（包括怎样书写在画面上），是漫画作者躲不开的任务。文字双关，就是化不顺畅为新趣味的一种手段。
侧面讥讽法
这也是一种延伸类的做法。正面表达效果不佳时，侧后迂回更具幽默感。这种是"想一想才会笑"的"转弯"式类型，不过拐的弯太多，会让人不知所云--一般来说，一个弯就足够了。
角色戏化法
这是比拟类的做法。它强调一种舞台剧似的戏剧冲突，画面中有两个以上的角色，主角配角分配清楚。制造紧张的情节氛围。
道具夸张法
把某种物体放大，远远超出人们生活中的经验，巨大的心理感受落差，造成滑稽的视觉感受。这是非常常用的手法，也是比较"偷懒"的做法，创意含量不高，往往与其它手法结合使用，才会取得更好的效果。
名人肖似法
人物漫画其实已经大大超过了肖像画的范畴。它并不是为了纪念作用或者向周围的人介绍人物，它的作用范畴非常广，作用对象是大众。④把名人的形象加以夸张，这本身就已经够有趣味的了。在漫画的想象空间中，你可以根据题材的需要"支使"他（她）做任何事--只是这"差使"要适度。以什么为底线呢？假想一下你是他（她），看了这幅画会不会暴跳如雷、非跟作者打官司不可。
借古喻今法
注意借古喻今法与古装避嫌法的区别。前者是取古意，后者是取古形。两者出发点和目的都不同，借古喻今无所谓避嫌，反而要使原意更尖锐。
以上的创作思路是笔者在近千幅已发表的时评漫画中"事后"归纳筛选出来的，这种归纳是由"果"及"因"。在实际操作中，思维的方向当然是刚好相反--完全是无中生有：面对一篇时评脑汁绞尽、苦苦提炼。在思绪的冥冥中，这些所谓"套路"是不断地迸出，又不断地被排除，一直到在无声的狂喜中，搜索到最适宜于表达言论主旨的"套路"或"套路"组合。
另外，"套路"不是一成不变的，很多全新的"套路"就是在创作中不断的被发现，又有很多新"套路"不过是老"套路"的简单派生。但"套路"的运用不是自我抄袭--就如同一位好作家会不断地使用同一种修辞方法，写出的作品却仍旧五花八门一样。
参考文献 ①庄礼伟《漫画地球村》广州出版社2000年5月第一版 ②欧阳应霁《我的天》海南出版社1998年1月第一版 ③华君武《华君武漫画十二生肖》浙江人民美术出版社2001年11月第一版 ④视觉设计研究所（日）《插图创意设计手册》中国青年出版社2004年1月第一版 （作者系《温州日报》美术编辑、版式总监）
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